Copenhagen Ceramics

mandag den 22. februar 2016

Copenhagen Ceramics Invites

Press Release and

Highress images for download:

Steen Ipsen: Tied-Up 4/12. Black glazed earthenware with red PVC. H 65 x W 33 cm. Photo: Ole Akhøj.

Download high-res image

Marianne Nielsen: Chrysanthemum 2013. Stoneware with glaze. H 4, 5 x dia 18 cm. Photo: Jeppe Gudmundsen-Holmgreen.

Download high-res image

Anders Ruhwald: Source #2 / 2015. Glazed ceramic, steel, lamp components. H 162 x dia 40.5 cm. Courtesy of Volume Gallery, Chicago.

Download high-res image

Kristine Tillge Lund: CHINA. Installation view. Left: Snail and Taurus. Photogravuere. Right: China. Various porcelain. Photo: Alf-Georg Dannevig.

Download high-res image

Morten Løbner Espersen: #1861. Glutony. Stoneware and glazes. H 40 cm x dia 25 cm. 2015. Photo: Holger Niehaus.

Download high-res image

Bente Skjøttgaard: White species no 1602, 2016. Stoneware and glaze. H 32 x L 48 x W 39 cm. Photo: Ole Akhøj.

Download high-res image

Martin Bodilsen Kaldahl: Gallery Format installation image - detail. Work 1: Particles, 21 spheres of varying size (dia 8 - 28 cm). Glazed and unglazed ceramic. Work 2: As It Happened - an Oslo Line. Unglazed ceramic. Length 950 cm, 2015. Photo: Markus Li Stensrud.

Download high-res image

Download all high-res images in zip compressed folder

The exhibition runs from April 12 to May 14

Press preview will be held on Wednesday 13 April from 15 - 17 at the gallery

www.gallerialanteri.com

Press Release

During the Milan Design Week 2016 Copenhagen Ceramics - in close collaboration with Galleria Salvatore Lanteri - is proud to be presenting a show of new works by a group of Denmark’s foremost ceramic artists. The exhibition aims to highlight current developments on the contemporary scene of ceramic art and to show how, at the age of the digital and dematerialization, clay continues to inspire, to reinvent itself, and pushes artists towards new experimentations.

The boundaries between craft, design and fine art seem increasingly blurred and the works in this exhibition are all in this field of cross-over and interrelationship. You might say that what connects the projects is a special interest in one particular matter - clay. Clay as a historical medium rooted in ancient cultural traditions ...clay as an amorphous material of incomparable formability... fired clay as an exquisite richness of texture and colour. Clay epitomizes materiality and tactility and the recent surge of interest in ceramics as artistic medium reflects a new position: a need for a hands-on approach seen in the light of the digital revolution.

All artists in the show are well established and are showing their work in museums and galleries worldwide on a regular basis. They represent the generations of artists where professional engagement with an international audience has become as important as the home market.

So why do we curate a group exhibition of Danish ceramics only? Can you still speak of particular Danish characteristics, influenced by tradition and some common background? This exhibition certainly shows a rich variety of expressions and statements: seven very different approaches to the art of ceramics.

About the Artists

Anders Ruhwald’s (b.1974) work explores the cultural role of objects through contextual displacement and interchange of familiar forms, texture and material qualities. The works are generally presented as large installations, that comment on and question conventional ideas about what belongs respectively in the domestic and the public sphere, discussing the very status of the object in a contemporary setting.

Bente Skjøttgaard (b.1961) makes highly textured ceramic sculptures with an aura of equal parts toughness and her sense for an underlying poetic delicacy. She is constantly testing the performing abilities of the raw materials, the works relying on both her fresh, sketchy approach to modelling in the wet clay and the unpredictability of her firings with glazes at high temperatures. Out of her immediate control, the materials are left in the kiln to perform on the basis of her previous experiences and her infinite curiosity for new unexpected results. Bente Skjøttgaard keeps adding new highly personal chapters to the infinite story that culture and nature share, whilst continuing her exploration of ceramic possibilities.

Kristine Tillge Lund (b.1973) is interested in the cultural historical preconceptions linked to the production of ceramics. She scrutinizes values inherent in the various processes of making by enlargening particular, overlooked aspects of the relationship between the materials’ qualities and behaviour and what convention dictates for the finished results. What if the glaze becomes the object itself? What if the roll of porcelain clay is fired unelaborated into the status of an art object? Or the flawless vase is deliberately set to produce cracks, thus denying it’s culturally agreed functional qualities?

Marianne Nielsen (b.1971) holds a very special position in Danish Ceramics. In an almost nerdy way, she is preoccupied with the role of nature in our culture. In recent years her work often has resulted in definite renderings of natural subjects: mountains, feathers, leaves and  now flowers and plants. As a kind of souvenir they refer to something beyond ourselves, being continuous, universal and something which, through its authenticity, contains an essential beauty. Yet, the representations of nature are about ourselves, since they only acquire their meaning through our particular gaze.

Martin Bodilsen Kaldahl’s (b.1954) ceramic sculptures are emphasizing their simple expressive existence in space. He insists that even the most casual, banal gesture in space can be made important through a precise formal elaboration. In recent works he seeks to establish the conditions for creating an intuitive, spatial form, setting up his own obstacles to avoid consciously planning the figures. Like sculptural equivalents of semi-consciously scribbled doodles, the works just exist as pure three-dimensional movements. A captured account of the here and now.

Morten Løbner Espersen (b.1965) states: ‘The vessel is my object of choice. An archetypical form I’ve spent over 20 years making variations on, from the functional and modest, to the aesthetic and sumptuous. Clay is my material of choice, because it contains so many possibilities: a plastic, amorphous material of incomparable formability that can be fired into imperishable, precise forms’. In particular, Espersens vessels are characterized by an exquisite richness of texture and colour obtained through his multi-layered application of glazes.

Steen Ipsen (b.1966) works with a ceramic expression involving both form and decoration. In the hand-modelled sculptures the decorated patterns seek to underline the shapes, making them stand out more clearly, thus strongly emphasizing the movements in the objects. He is especially known for works consisting of joined, simply coloured spherical elements, that are subsequently tied up with coloured strings in a connecting line-pattern, resulting in an abstract and highly spatial, sculptural expression.

Copenhagen Ceramics is an exhibition platform, that began its activities in 2012, with the aim of showcasing and demonstrating the high quality and great diversity of contemporary Danish ceramics as well as work by selected non-Danish artists.

www.copenhagenceramics.com

#copenhagenceramics

tirsdag den 26. januar 2016

Newsletter, January 2016

Copenhagen Ceramics wishes all our ceramics-loving friends a very Happy New Year 2016.

It is now well a year ago since we closed the gallery at Frederiksberg in Copenhagen

and decided to take a break and later continue with new initiatives within our field.

And so we did. First the pause, that maybe became a bit longer than anticipated, and then we began working to produce a book on the three years of Copenhagen Ceramics in Smallegade. We managed to raise the money for the production, which is now on its way. It will present all the 27 exhibitions in text and images and have contextualizing articles by American critic and writer, Garth Clark, and Swedish art historian, Love Jönsson. We plan to launch the book in April 2016.

The book launch will happen in Milan on 13 April 2016 during the Design Week in conjunction with a new CC initiative - the opening of a large exhibition in the Salvatore Lanteri Gallery. We have been extremely fortunate to have a beautiful, newly renovated 200 sq meter space put to our disposal during the Design Week and the two following weeks. In collaboration with Salvo Lanteri we plan a significant show of selected works by a group of Danish ceramicists. We visited the gallery in December last year and were thrilled by the sight of the space. The exhibiting artists are: Morten Løbner Espersen, Kristine Tillge Lund, Marianne Nielsen, Anders Ruhwald, Bente Skjøttgaard, Steen Ipsen and Martin Bodilsen Kaldahl.

The coming couple of months will be busy organizing the exhibition, not least with securing maximum press coverage – as everyone knows there is quite a fight for attention going on during the Design Week. We look forward a lot to the project and hope we might tempt some of you to come to Milan for the opening and to experience some of the many other events going on there during this special week.

Milano Design Week 2016, 12-17 April

Copenhagen Ceramics exhibition opening and book launch 13 April 2016

GALLERIA SALVATORE LANTERI
Via Venini, 85
20127 Milano

www.gallerialanteri.com

So, even if we have been fairly quiet over the past year we are still there and dream of new projects. Obviously, this will be with larger intervals, but we promise that you will hear more from us.

Again, many thanks for your support and interest. Our website is still fully accessible with all the exhibitions from 2012 - 2014. We update the blog at intervals and new sign-ups for the mail list can be made at the site under contact.

All best wishes

Copenhagen Ceramics

Steen Ipsen, Bente Skjøttgaard and Martin Bodilsen Kaldahl

CC in Milan

tirsdag den 13. januar 2015

Final Press Release: December 2014

After three fantastic years in the gallery space at Smallegade, Frederiksberg in Copenhagen the time has now come for Copenhagen Ceramics to move on and enter a new phase.

27 very different exhibitions have been shown over these three years and - as anyone having followed CC can testify – the great diversity of expressions within contemporary ceramics has been thoroughly demonstrated. The mediation and rendering visible of this has precisely been our intention and we are very thankful for the huge support and interest, that all our guests and followers have given to the project, in Denmark and internationally.

The gallery space at the back premises of Smallegade 46, Frederiksberg in Copenhagen was closed by the end of season 2014 and the initiators of the Copenhagen Ceramics project are currently working to establish new ways of presenting contemporary ceramics in Denmark and internationally.

You can follow news about the project by visiting this blog and you can still sign up for newsletters by filling in the form under contact at our webside www.copenhagenceramics.com

Our website will stay active and here you will continuously be able to see all our exhibitions and read press releases for all 27 shows of 2012, 2013 and 2014.

With very best regards

Bente Skjøttgaard, Steen Ipsen og Martin Bodilsen Kaldahl
Copenhagen Ceramics

On a research trip to London, work by Clare Twomey

lørdag den 20. december 2014

God jul og GODT NYTÅR 2015!

God jul og GODT NYTÅR fra Copenhagen Ceramics

Tak for 3 år i Smallegade!

Efter 3 fantastiske år i baghuset i Smallegade 46 er det tid til for Copenhagen Ceramics at gå ind i en ny fase.

Det er blevet til 27 meget forskelligartede udstillinger over de tre år, og som alle der har set vores udstillinger kan bevidne, er den store diversitet i udtryk indenfor den nutidige keramik blevet grundigt demonstreret.

Netop synliggørelsen af dette har været vores hensigt og vi er meget taknemmelige for den store opbakning, som I har givet projektet.

Vi vil også igen benytte lejligheden til at takke den række af institutioner og fonde, som rent økonomisk har muliggjort alle disse udstillinger (man kan se navnene på vores hjemmeside).

Vores hjemmeside www.copenhagenceramics.com vil fortsat være aktiv, hvor man vil kunne se alle vores udstillinger og læse de mange pressetekster. Man kan fortsat tilmelde sig vores mailingliste for at holde sig informeret om kommende nye tiltag.

Copenhagen Ceramics går i gang med at nytænke og undersøge mulighederne for at vise den nutidige keramik her i landet og evt. i udlandet. Vi har op til flere ideer om, hvordan vi kommer videre med noget nyt.

De allerbedste hilsner

Bente Skjøttgaard, Steen Ipsen og Martin Bodilsen Kaldahl

lørdag den 29. november 2014

Fernisering på udstillingen "Ud og Hjem" med Karen Kitani Harsbo og Marianne Krumbach, torsdag den 20. november 2014

Udstillingen åbnes af Mikkel Bogh, direktør for Statens Museum for

Kunst

Marianne Krumbach og Karen Kitani Harsbo

Karen Kitani Harsbo

Marianne Krumbach

Karen K Harsbo og Marianne Krumbach: Ud og Hjem

Åbningstale d. 20.11. 2014 k. 17.

Keramik er et materiale eller en teknik med nærmest uudtømmelige anvendelsesmuligheder. Det er langt inde i kroppen, når det anvendes i hofteproteser, tæt på hverdagslivet når det bruges i husholdningen, i arkitekturen og i bilens tændrør, og er i øvrigt en uundværlig del af industriens produktionsapparat - og det langt ude i rummet, når det anvendes til beklædning af rumfærger og satellitter. Keramik kommer vidt omkring. Keramik rejser.

Men fra keramikken er der aldrig langt tilbage til udgangspunktet, til jorden, nærmere bestemt: til leret. For det er det vi taler om, når vi taler om keramik: brændt ler, ler, den mest mineralske del af jordlaget, der udsat for høje temperaturer bliver hårdt og ekstrem holdbart samtidig med at det har en skrøbelighed, der betyder at det kan smuldre og blive til mineralsk støv. Dets udgangspunkt i det formbare og billige ler er uden tvivl også grunden til, at keramik gennem næsten 7.000 år har været en udbredt teknik og et materiale, som kunne indgå i det praktiske, dagligdags liv. Dets formbarhed, kombineret med en høj bestandighed, har gjort og gør det stadigvæk ekstremt egnet til at modtage og bære allehånde menneskelige aftryk, i form af såvel dekorative og ornamentale som symbolske tegn. Som små talende kroppe, der næsten forlænger menneskets egen krop. Keramik har således fra starten tjent både praktiske, kommunikative og æstetiske formål.

Keramik er praktisk æstetisk, tæt på hånden, ofte også tæt på hjemmet. Keramik kan være – og har i årtusinder været – brug og form: På den ene side knyttet til behov for opbevaring, beskyttelse og transport, uløseligt forbundet med både husligt arbejde og bevægelse gennem tid og rum, og på den anden side et redskab til kommunikation og udsmykning, som bærer billeder, ornamenter, skrift og andre tegn, der fortæller om den keramiske forms indhold, funktion, bevægelsesmønster eller værdi.

Når to keramikere og keramisk arbejdende kunstnere som Karen K Harsbo og Marianne Krumbach arbejder med brændt ler, befinder vi os ikke længere inden for den funktionelle keramiks område. Men keramikkens historie, dens udvikling, dens kulturelle funktion er alligevel til stede som en del af materialet. Udstillingen Ud og Hjem refererer til de to projekters tematiske arbejde med to territorier: Det hjemlige, intime territorium og det større territorium, som er rejsens, det åbne landskab, kortet, drømmen om bevægelse mellem steder i et udstrakt rum. Men Ud og Hjem hentyder, i mine øjne, også til den grundlæggende funktion som keramikken – og jeg vil gå lidt videre og påstå – kunsten generelt har haft i den menneskelige kultur: dels som artefakter, der indgår i dannelsen og opretholdelsen af samfund – formgivne, undertiden også funktionsbestemte objekter som er formet af mennesker og som cirkulerer mellem mennesker og binder dem sammen – og dels som semiotiske beholder, der kommunikerer på tværs af tid og steder, udtrykker og bærer tegn og som derved leverer symboler og indhold til samfundet og kulturen.

Ud og Hjem taler på den måde også om en basal sammenhæng mellem objekter og bevægelse, mellem kunst og teknologi, mellem håndværk og imagination. Den engelske antropolog Tim Ingold (f.eks. i bogen The Perception of the Environment) har i sit arbejde beskrevet nogle af de tætte sammenhænge, der må eksistere mellem mennesker, objekter, landskaber og handlinger og tager udgangspunkt i den antagelse, at alt hvad vi formgiver, inklusive vores sprog, er løsninger på problemer og forestillinger, der altid bliver til i sammenhæng med, i mødet med, en virkelig verden, hvori der indgår andre personer, objekter og relationer. Med denne antagelse følger en anden, nemlig: Når vi laver og former noget, laver og former vi samtidig os selv som mennesker – det menneskelige som sådan er ikke givet før det at lave, at forme – det menneskelige bliver til igennem det og dannes på den måde i en vis forstand hele tiden. Vi er ikke mennesker, vi bliver mennesker – eller rettere vi bliver det aldrig helt, for projektet er uendeligt. Der er ikke noget endemål.

Vores kunst er, ligesom vores liv, både ude og hjemme: vi er altid i gang med at forme noget ud fra et materiale, men idet vi former, idet vi formgiver, er vi også i interaktion: med verden, med sproget, med mennesker, med genstande, med materialer. I dette møde er vi ude: ude af os selv, ude af det sted som kroppen er, ude af vores hjem. Omvendt kan også sige at vi altid er lidt hjemme: vi forlader aldrig vores krop, vores erindring, vores sted i verden, hvorfra vi og kun vi ser tingene. Forholdet mellem ude og hjemme er således betragtet lidt mere kompliceret end ofte antaget.

Hvad angår keramikken, herunder også keramisk arbejde som kunst, der kan abstrahere lidt fra den brugsfunktion, dette materiale ofte har i vores kultur, så rummer den i sig selv dette væv af sammenhænge mellem at lave, at bo og at rejse, mellem at percipere verden gennem mødet med den og at kommunikere og danne sig som menneske og som kultur gennem produktion og cirkulationen af objekter der rejser fra hånd til hånd. Keramikken, både hvad angår dens bredspektrede anvendelser inden for industri, transport, arkitektur og husholdning, og hvad angår dens udspring i den manuelle formgivning, tilført lag af æstetisk kommunikation, er uhyre interessant at studere som inkarnationen af de intrikate sammenhænge mellem kunst, teknologi og imagination som findes overalt i vores samfund, og som kunsten, som det måske eneste sted, kan tydeliggøre, reflektere over og holde os fast på – i modsætning til de rene pragmatiske funktioners område inden for teknologien, der altid vil være mere blind for sådanne forbindelser.

’Ud og Hjem’ handler om noget så basalt og dog så abstrakt som hvordan objekter omkring os er mere end blot en gang for alle definerede funktioner og praktiske løsninger, men også er udtryk, form, kommunikation, tegn. Og samtidig om hvordan tegnene i vores verden, udtrykkene, som vi kommunikerer med, er blevet til i et møde med og en rejse igennem en virkelig verden sammensat af virkelige udfordringer og virkelige, konkrete problemer: Keramikken er mere end noget andet stedet hvor vi har mulighed for at studerede – og hvor kunstnere fra forskellige synvinkler kan undersøge – hvordan vores liv bliver til gennem vores gøren og vores laven – i en verden af materialer og genstande.

Med keramikken bliver vi gjort opmærksomme på, at vi altid er lidt hjemme – selv om vi hele tiden er ude af os selv.

Mikkel Bogh